汉魏风骨是什么意思，书法的晋魏风骨是什么样的图片

　魏晋时期是我国书法艺术取得最大突破和高度成就的时期，该段使其，我国儒家逐渐没落，道家兴起，人们崇尚自然、不拘泥于世俗礼法的天性逐渐被激发出来，而当时书法家们也冲上对“真我”的追求，进而催生了抒写真性情的“魏晋风骨”，魏晋时期，我??

诞生了许多杰出的书法家，完成了从小篆、隶书向朴实优美的楷书、行书和今草的过度，书法真正从一种实用工具转化成一种人们书法情感、展现内心诉求的一门艺术。了解和体会魏晋风骨之书法艺术的艺术风格，对我们学习书法史和创作书法均有着重要的帮助。

　　1 天趣自然的风骨

　　王羲之、王献之均是魏晋风骨的重要代表人物，其二人的书法作品，均给人以自然、平和的感受，观之仿佛被和煦的春风拂面，并深处天高云淡的境界中。二王的字体不但有着飘逸而流畅的线条，更有有着独具匠心的结构安排和留白处理，凡此种种无不传达出洒脱浪漫的气息。

王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，而这幅作品也是魏晋风骨的重要代表作之一，通篇324字，描述了穆帝永和九年暮春三月初三日修楔节时的一次盛会，将当时的风景之美、人物之雅描述的淋漓尽致，而配以王羲之飘逸的字体，更彰显出书法家的从容潇洒和对大充满生机的大自然的热爱。

《褚摹兰亭序》卷，唐，褚遂良摹，纸本，行书，纵24cm，横88.5cm。北京故宫博物院藏《兰亭序》原迹为东晋著名书法家王羲之所书，其妍美流便的风神，被后世视为行书的典范和楷模。唐太宗李世民酷爱羲之书法，在得到《兰亭序》真迹后，曾命当朝书法名家褚遂良、欧阳询以及弘文馆拓书人冯承素等勾摹数本，分赐臣下，以广布扬。真迹据记载已随唐太宗殉葬昭陵。这些唐摹本主要有两个系统，一为褚遂良摹本，存世的褚遂良、虞世南、冯承素等墨迹摹本，多属此系统，以冯摹的“神龙本”为最佳；一为欧阳询摹本，刻帖“定武本”即源自欧本，为存世最佳的石刻帖本。

唐人孙过庭也在《书谱》中说：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，莺舞惊蛇之态，绝顶颓峰之势，临危枯搞之形，或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎如初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成。”可见以王羲之为代表的魏晋书法家，将自身热爱自然、崇尚自然的情怀融入了书法的创作中，进而通过书法作品展现出了一种天真烂漫、飘逸自然、浑然天成的美感，这种自然风骨正是魏晋书法的一大艺术特色。

　　2 包容隽永的气韵

　　道家崇尚自然，而魏晋南北朝时期老庄哲学盛行，对当时书法家们的创作产生了深刻的影响。老庄哲学讲究将“道”和“气”结合起来，因此而有了“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，即宇宙万物都是由“气”冲“和”而成，而万物生气勃发则产生了“韵”。因此，自然万物中都蕴含着“气”，生气盎然，千变万化的“气”则催生了“韵”，书法家一旦将自己对自然万物的感受融于书法创作中，便使得书法有了气韵。

　　魏晋南北朝时期，儒学走向没落的趋势已经不可逆转，当时的文人墨客已经开始挣脱“克己复礼”的桎梏，冲上道家尤其是老庄的哲学思想，将解放自我，回归自然作为重要的理想和追求。

　　《兰亭序》之所以写得神采飘逸，包蕴自然风骨和强烈的生命情绪，也是因为王羲之把真我真性情完全投入到自然中去，心灵与大自然和谐碰撞并把这种情感形诸笔端，使得清风朗月，小桥流水的优美场景，与书法家崇尚自然的情怀和欣赏良辰美景的怡然自得的情致展现的淋漓尽致，仿佛一副生动的画卷展现在世人眼前。

　　魏晋书法所展现出的自然淳朴的气韵，正是基于书法家们平和包容的心态和对自然万物的深刻体会而产生的，因此能够给人以精神振奋的感受和视觉上的审美愉悦。

　　3 飘逸狂放的风格

　　魏晋时期，书画家、诗人常常以一种放荡不羁，甚至是荒唐怪诞的形象示人，他们多数酗酒服药，或抚琴长啸，常常做出惊世骇俗的举动，而这正是他们“追求真我”的表层体现之一。具体到书法领域，这种狂放则表现为行书、草书中飘逸不羁的艺术风格。

　　魏晋南北朝时期，的士人们彻底冲破了西汉时期“独尊儒术”的思想束缚，使一直占据统治地位的西汉经学彻底崩溃，那种儒教的忠孝廉梯观念都在历史狂涛面前失去昔日的支配力量，知识分子和艺术家们已经从封建礼教中逐渐挣脱出来，开始欣赏和尊重的人格之美。

　　汉代以前的书法作品严谨而工整，过度追求形式上的刻板整齐，显得规矩而平庸，当时的书法仍然可以说是一种实用工具，因而没有脱离身为工具的限制性，书家也未将自己的真情实感融入书法创作中。而魏晋风骨则标志着“人的觉醒”，书法家们身为一个浪漫潇洒的群体，更是成为“追求真我”的先驱，他们将书法从工具的刻板和规矩中解脱出来，融入了自己超脱的追求和真实的情感，进而使得魏晋书法飘逸灵动，虽不及盛唐时期狂草的狂放，却已经传达出洒脱狂放的趋势，这一情形在二王的作品中尤为显著。