听懂的话，来讲一个，我们学乐器的拿过来怎么学一个曲子。
了解大概之后，开始确定风格。
民乐来举例，一般都是 散板/引子，慢快慢，就结束了。
然后开始练，练了之后，模仿，自己加深理解，要么自己改，要么遵循原版。
这是初成，然后开始磨细节，一个小节小节的，加花加各种符号。
再然后，慢慢练的久了，就有了自己的感悟，你自己的风格就来了。
然后，说一个听流行歌曲的例子。
专业角度，开始听前奏，跟着歌曲进入后 听和弦进行，大小调，然后嗯这个和弦是啥，不错。
这个地方很好，编曲不错。歌词这句真好，咋写出来的。
点评歌曲一般词不错。换谁唱就更好听了。
感觉听歌更比不学音乐更累一些。但是这样听起来的感觉也很好。
其实不管懂不懂，语文或者美术有个词叫色彩，
色彩也会用到音乐上，有个词叫和声色彩。
其实看起来很抽象，但是很形象。
一首歌听起来忧伤或者欢快都是可以听出来的。随便幼儿园也能感知的到，
但是，再说一些东西，如果用文字加深，就容易跑偏。
一看文字写的潸然泪下，其实压根不是那么回事。
像我个人对民歌也很偏爱，
你像陕北民歌，苍凉高亢的那种感觉，一开口，你就能进入那个场景，
但是你用文字分析来，写出各种花，其实就感觉反而落了下乘，
音乐是语言的高级文字，这句话，其实很有意思。
如果你就直观听音乐，不需要跟别人有共鸣，你听到什么感觉，那就是什么感觉，
这就是你的主观听觉带来的色彩，但是你要用文字润色，开始写长篇大论，那么绝对跑题。
所以，别相信什么影评人，音乐乐评人，都是扯犊子，
其实就是能扯，你就给它一个单音，他也能给你分析出4分33秒的理论。
音乐就是你喜欢听，你不需要懂不懂，也不需要说出来，
如果想说，不如唱几句爽一爽，这样感觉更直观。
所以你要了解音乐的内容，必然是喜欢这个作品，你才会加深了解，
只能是锦上添花，不意味着你懂不懂这个作品。
因为从作曲分析，从编曲，从风格流派，或者技巧都能衍生各种说法，
所以说，音乐理论家为啥是理论，他啥也不会才搞理论啊
但凡有个一技之长，就开始整乐器自己上了。
听悲欢离合；
都是用二胡拉的，《二泉映月》低沉凄凉悲伤，催人泪下，《赛马》奔腾豪放雄壮，喜气洋洋。
都是无字的旋律，都在如泣如诉，给人的感受却是地狱天堂。
听灵魂出窍；
听音乐全神贯注听，和三心二意听，效果绝对不一样。三十多年前，有次中午喝过酒，躺在车间长条椅上听同事放巜故乡的云》，那时这歌特别流行，我心无傍骛，一心听歌，听得我泪流满面，听得我不知自己身处何方。
我今年64岁，是个体力劳动者，我对音乐是个乐盲级别的门外汉，音乐对我其实就是对牛弹琴，但曾经那次的音乐附体，虽然只是我活六十多年来的唯一一次，但它让我感觉到音乐对我等凡夫俗子的价值。
听热血澎湃。
每次听到爱国红歌，无论何时何地、无论心悦心烦，我都会热血沸腾情绪高涨，大脑中血清素多巴胺分泌明显加速，心里有说不上来的兴奋、振奋、激奋。
