黄品源唱歌水平怎么样(黄品源和张学友唱功)

华语T2（弱），《怎么舍得我难过》A4，《小薇》G4强咬字，唱法略显年代感，割裂音

黄品源，这位在我们小时候以《小薇》、《怎么舍得我难过》爆火，成为下沉市场现象级传播的歌手，他是早期华语音乐之中涉及作曲、作词、编曲、演唱一体的制作人，整体而言黄品源个人的吉他水准和乐器演奏、编曲能力是比较好，作曲比较依赖套路和弦。

从整体唱功上，黄品源处于一个歌红人不红的情况，核心隘口在于黄品源的声线音色难以形成市场辨识度，基本上95后没有人没有听过《小薇》和《这么舍得我难过》以及和莫文蔚一同演唱的《那么爱你为什么》，这三首歌两首是现象级作品，而黄品源却并没有成为现象级的顶级歌手。

从音色上讲，黄品源的音色稍显偏向白嗓，对于发音共鸣点的上挂咽壁理解较弱，整体的发音共鸣在通道之中比较靠前咬字，靠前共鸣会导致一个吞咽肌、下颌的紧张，音色往鼻腔前飘，对声韧带有一个肌肉代偿的压力。在这个压力下，音色会跟着喉位波动而改变，导致低音压喉浑浊、高音抬喉纤细。没有环甲肌和甲杓肌的混声对抗，无胸声芯体的发音空间，整体辨识度较弱。

从音域上讲，黄品源处于一个出道即巅峰A4强抬喉咬字（《怎么舍得我难过最高音A4），而后因为吞咽肌代偿导致部分声韧带机能退化，从A4下降至G4的点触（小薇最高音G4）。整体常用调式为C调，但是实际上黄品源的开口音都是在G3，C调的高八度标记，实际上用G调伴奏整体会更好听。这里也暴露出一点对于音乐浅尝辄止、满足套路化的感觉，也和年代审美环境有关。

从腔体上讲，黄品源属于未能发掘混声唱法的前辈，当年的声乐环境较差，欧美的声乐知识很难系统化传入华语音乐，这导致大部分歌手都是一个业余音乐爱好者出身，以套路和弦作为音乐的全部概念去演唱，如此对于腔体、音色、科学护嗓的概念非常薄弱。缺乏的腔体能力比较多。尤其是对抗共鸣的胸声芯体，没有展示空间，这也是音色辨识度不够的核心原因。

以下具体从音色、音域、腔体三点分析。

1：音色；

音色上，黄品源就是比较耿直一点的真声、重咬字唱法，音色整体的听感，直来直往、没有过多的层次、比较接近大白嗓，但不同于大白嗓，真声重咬字唱法比大白嗓多了基础共鸣和支撑。这种音色会和大众打成一片，一位老百姓很容易模仿和演唱。

但是对于职业市场而言，黄品源的音色就显得稍微单薄了点，缺乏了一个基本的声乐认知。唱歌是一门艺术，但是黄品源的思维更像是唱歌是一个模仿乐器表达音高的过程，直来直往，而不是一个艺术化严肃音乐性的表达内容情感的思维。表达情感就需要各种内容、技巧、强弱来对比进行艺术化展示。

具体音色上，黄品源以低音的胸声、自然音区真声、高音区的半混声倾向抬喉压缩真声为核心，这三个音色实际上是基于真声靠前咬字抬喉的思维，音色的变化主要是随着音高的增高，声韧带的闭合能力压缩形成的音色改变。这种思路是基于音准去完成表达的基本方向，大部分业余音乐爱好者学习唱歌唱了三五年之后，都会有这个阶段，最终卡在高音的紧张上，每次唱高音就很累很怕。

造成这种原因的核心所在是因为音色发音共鸣点的位置，是朝着鼻腔前部分转移，这会导致控制真声厚度的肌肉群体甲杓肌群强制拉住胸声不肯放，而因为音高的原因，控制假声部分环甲肌群需要工作，导致抬喉的同时甲杓肌被过度拉扯，如此喉位需要更高才能完成环甲肌群的音高控制。

换句话说就说，黄品源的高音唱法，真声力量过多了，控制头声的环甲肌群被控制真声的甲杓肌群死死按住，无法工作。在这种情况下，高音会造成生理性隔阂无法完成高音表达。要想完成音高表达，就只能通过蛮力进行第三部分肌肉的干预，强行拉扯使得真声过多的甲杓肌被打趴下实现音高和真声芯体同时存在。后果就是——嗓子罢工，倒嗓。

那么要想解决这种偏向于靠前、音色、音高跟着喉位走的问题，就需要完成一个混声的基础概念。

混声，其实很好理解，他就是控制真声的甲杓肌群和控制假声/头声的环甲肌群的放松对抗连接状态，学术词叫拮抗作用。是指放松肩颈部的状态下，自由放松假声/头声肌肉群，和维持真声甲杓肌，这个过程会存在一个平衡点，就是既具有真声甲杓肌的芯体，又具有假声/头声环甲肌群的泛音音高，这就是混声的本质。

但是每一个人的声韧带声门构造、声乐问题都不同，我们以黄品源为例，看一看黄品源要如何更改进入混声。

黄品源的问题是高音部分是，音高、音色跟着喉位走，原因是环甲肌群被抑制，造成如此的行动核心是：发音共鸣点过于靠前，跟着鼻腔走了。那么要想解决，就需要对发音点（发音共鸣点）的位置进行调整，提供一个相对环甲肌和甲杓肌都能同时工作的环境。

这个环境是什么？是抬软腭后共鸣靠近咽壁、鼻腔中后段的上颌窦。发音点需要靠后一点，贴近咽壁，音高提升的过程之中，尽可能的保持共鸣靠后，靠后会有一个气泡音的起始点，气泡音贴近后往上走的音高，会具有一个胸声芯体的空间，那才是一个正确个人辨识度音色。

同时在高音部分，鼻腔中后部分的上颌窦可以更好的完成面罩共鸣，进而触发头声和额窦。触发了头声由具有胸声芯体，混声诞生的条件就满足了，环甲肌和甲杓肌肌群就可以完成对抗的空间，在一切的发音阶段之中，肩颈部都要放松，忘记声门的存在，声韧带会自动完成闭合。注意力应该是腹腔和共鸣靠壁。

但是这仅仅是一个混声方向，依旧属于纸上谈兵的形式。假设黄品源去按照这个思路去学习，他会遇到一生之敌——舌根音。气泡音在喉位波动下极大可能变为舌根音，对于习惯喉位波动的人而言，舌根音比较难以根除。要重新击碎他的发音认知，从腹腔支撑开始重新塑造发音系统，才能让他放松喉头，下颌。

整体而言，黄品源的音色，就是非常典型的业余音乐爱好者的音色效果。在二三十年前的时代之中尚可，但是当下稍微显得缺乏了一点内容度和深度。

2：音域；

黄品源CD音域：A2-A4；

黄品源Live音域：C3-A4；

黄品源质量音域：B3-E4；

在音域上，黄品源和任贤齐类似，都是一个刚刚出道时开口最高音达到A4，然后越唱越下滑，音域能力越发萎缩的状态，目前的话，黄品源已经五十多岁了，应该只能唱到F4，或者E4了。这就是抬喉的问题，抬喉就像是钝刀子割肉，一次两次没问题，十次二十次也没问题。但是一百次、两百次就会导致区轻微的机能退化，一千次、两千次就会导致倒嗓。