8月9日，据中国新闻网报道日本著名时装设计师三宅一生（Issey Miyake）于8月5日因癌症去世，享年84岁。他与川久保玲、山本耀司并称为日本时尚界的“三巨头”。
成为“Issey Miyake”前
1938年4月，三宅一生出生在日本广岛。他的幼年时期受到战争因素影响，岛上资源匮乏，加之家境贫寒，常常衣不蔽体。在纪录片《三宅一生：为设计而生》（以下简称“纪录片”）中他曾提到：“放学回家的小路上，有一家裁缝店，每次路过都会被橱窗里的华服吸引，但我的母亲却只能用废弃的布料为我制作衣服。”三宅一生回忆，玛丽莲·梦露、米老鼠、电视和速冻食品，都给儿时的他留下了深刻的印象：“那时的日本人中，有很多人向往去美国和过美国式的生活。”但三宅一生的记忆碎片，则奠定了他对于艺术和设计的向往。
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1959年，三宅一生只身来到东京，并入读多摩艺术大学平面设计专业，在校期间连续两年获得“装苑奖”的佳作奖，崭露头角。不久后，三宅一生的美术指导老师为他争取到平面广告服饰制作的机会，而他为这个机会设计的“布和石头的诗（Poems of cloth and stone）”系列被广告商选中。据三宅一生在纪录片中回忆，在当时，日本广告业界几乎没有专门制作广告服的设计师，因此，他专为广告定制的“布和石头的诗“系列也得到了业界人士的广泛关注。
但在当时，“时装设计”在日本并不能作为一个独立领域，三宅一生无法得到大众的认同。1965年，他又远渡法国巴黎，进入巴黎服装工会学校深造。异国求学期间，先后在著名时装设计师纪·拉罗切与纪梵希的工作室担任助手。
由于当时巴黎的时尚模式正处于变革的时代，越来越多的设计师开始抛弃“高定”理念，转而设计实用的服饰，再加之受到幼年时期经历的影响，三宅一生找到了自己的设计方向——为大部分人制作衣服，以及尽可能节省布料。1969年，他迁移到美国纽约，成为了吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师，开始积累制作成衣经验。彼时，大阪世博会即将举行，西方的目光开始关注到东方时尚，三宅一生感受到时装设计在故乡的巨大发展潜力，于1970年返回日本，成立了同名品牌Issey Miyake。
成为“时尚界的魔术师”
1973年，三宅一生在巴黎时装周一炮而红。他以日本传统服装无结构模式为灵感进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。
在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒、任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。
在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。
对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。
三宅一生打造的菱格包Bao Bao系列自问世以来一直是时尚界畅销的包袋之一。遍布包身的三角菱格片能根据内容物多少、静态和动态下呈现多样的结构和造型。而以精细褶皱为标志的“Pleats Please”系列服饰更是他的“封神”之作。
数据显示，在1993年3月到1997年3月之间，仅“Pleats Please”的品牌线就售出了68万件外套，每年约有21万件其他系列的衣服在全球售出。1997年，三宅一生一口气开出了13家专卖店，令门店总数达到了109家，主要市场在巴黎、东京、纽约和伦敦。
1994年，三宅一生还把涉猎范围扩展向香水领域，推出经典之作“一生之水L’Eau D’Issey” ，该香水以其独特的瓶身设计闻名，三棱柱的简约造型，简单却充满力度，是三宅一生创造力和独特风格的忠实反映。
1999年10月，三宅一生决定将其同名品牌业务交给年轻一代管理，他则继续专注于创意工作，于2007年开设了日本首家设计博物馆“21_21”，并担任馆长。2010年，三宅一生获得文化勋章，并于2016年获得法国荣誉军团指挥官，同年在东京六本木国立艺术中心举办大型个展。
“我一直认为是布料和身体之间的空间创造了服装，经过手工折叠，我们创造出一种全新的、不规则的起伏空间。”三宅一生在纪录片中这样描述自己的设计理念，他把东方的意境哲思与西方大胆的表现技艺糅合得天衣无缝，众人称他为“时尚界的魔术师”。
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