知名诗人于坚在诗歌市集分享会上称赞当天的现场是自己参加诸多诗歌朗诵中最好的一次。
湾区文艺新生态第①集
2023年5月20日，广州一部分年轻人在过“情人节”，一部分年轻人在过“诗歌节”。这一天，声音共和诗歌市集开展，千名文艺青年涌向海珠湖畔。
广州很久没有这样的诗歌市集，置于整个粤港澳大湾区乃至全国，都不算多见。5月20、21日两天时间，以展览、市集、诗歌朗诵、音乐现场等多种形式在声音共和场内场外、湖畔广场举行，涵盖了4场诗歌朗诵、主题诗人分享、两晚音乐演出、4场展览，30余个艺术工作室、出版机构、文创品牌参与其中，以诗歌为主线，衍生出摄影展、装置展、绘画展等多个单元，音乐人肖骏专场和莫西子诗，分别有“不正常飞船”和“像落日走下天空”专场，一个接近太空，一个贴近大地。
很多人知道声音共和，是因为去看现场演出，场地有一个很醒目的标语是“青年文化聚集地，当代艺术发声场”，主理人拉家渡内在的诗人身份转化为Livehouse主理人，让声音共和短短两年成为国内最活跃和有价值输出的Livehouse，成为这个时期的广州文艺地标。但声音共和不满足于只做有质量的演出，也在拓展文化场景的想象力。
Livehouse没有演出的时候能做什么?Livehouse除了现场还能做什么?当代青年除了在音乐空间享受现场乐趣，还能有怎样的文艺体验?声音共和团队在实践Livehouse作为场地的可能，不仅仅是音乐演出，也可以和诗歌朗诵相关，和艺术展览相关，和文艺市集相关。本次诗歌市集也赶上了声音共和附属馆——“昨日世界”馆开业。“昨日世界”是茨威格的自传体回忆录，和声音共和的气质一脉相承。肖骏和莫西子诗的专场演完之后，先后到昨日世界酒馆玩即兴，现场所见就是一些精神相似、认识相通、趣味相近的人再次聚集在一起。
广州乃至湾区的文艺新生态，正在重新变得有趣，并且绽放出新的样貌。
A
Livehouse的场景可能
在声音共和Livehouse之前，广州的文艺演出场景一度显得沉寂。原有的场地要么空间较小，要么音响较差，很多能够过千人的乐队巡演在广州找不到合适的场地，只能绕道而行，广州一度被乐迷戏称为“广寒宫”。
太空间和声音共和等中型场地的崛起和完善，重塑了广州的文艺演出生态。声音共和开业以来，大大小小的演出已经有200场，不乏各种老牌音乐人和新锐乐队，主理人拉家渡非常喜欢一句帕索里尼的诗“我是一股来自过去的力量，我唯一的爱根植于传统”，无论台上的音乐有多么先锋，“我们依然是一股来自传统的力量”，“或者说传统才是根本的力量。技术可以迭代，但文明就是传承和延续，做声音共和，做诗歌市集，都是对传统的精神延续和对人文价值天然的尊重”。
早些年广州有珠江国际诗歌节、先锋光芒、荒岛音乐会等文艺活动，都相继暂停或终止，属于广州的青年文化场景一度显得模糊，即便是迷笛音乐节、草莓音乐节等大型户外音乐节，也多次与广州擦肩而过，自有的青年文艺品牌更是寥寥无几。声音共和Livehouse的崛起迅速有了地标价值，过千人场的空间和专业的音响灯光团队累积起口碑，主理人有意识地策划主题演出也代表了审美趣味。有了声音共和之后，海珠区乃至广州又创办了多家Livehouse和演出空间，广州成为国内独立音乐最火爆的区域。
文艺演出有了更多选择，再没有人说广州是“广寒宫”。声音共和团队先后策划了“民谣纵深计划”和“青年艺术家画像”“跨年音乐会”“××在声音共和”等系列演出，在业内备受好评，但不满足于Livehouse只是作为演出场地，或者乐队巡演的某一站点，诗歌市集就是另一个维度的尝试，以诗歌为主线，让Livehouse场内场外打通，白天是诗歌主题的市集与展览，场馆内是诗歌朗诵和主题分享；晚上是有诗歌气质的音乐人演出，音乐人和诗人可以相互融合以及促进，有诸多出其不意以及打破次元壁的碰撞。
诗歌市集本身是一个亏钱的事情，拉家渡和合伙人芮永明，在有意义的事情上面总是站在一起。拉家渡经常说“广州不能输”，不仅仅是作为演出票房不能输给北京、上海，还要在演出方式、文艺场景上更有趣。“做诗歌市集的自我愿景就是希望能够做出经典化的文艺场景，给还奔赴在各种文艺场所的年轻人留下一些很小很珍贵的记忆”，让诗歌市集可以像广州的餐饮老字号，让参与者能够感受到那种朴素的骄傲，让年轻人愿意为真正的有趣买单。
声音共和成熟之后，团队又做了华语延伸的昨日世界馆，平日可以喝酒休闲，演出空间也可以提供不同规模和形式的表演。在诗歌市集的第一晚，“学院派”音乐人肖骏正式演完之后，就到昨日世界酒馆和张若水、李增辉等“野生”音乐人一起after party即兴，舞台距离乐迷更近，音乐人之间的即兴合作和创作也碰撞出了更多不一样的火花。跟了几个月的装修下来，芮永明说人虽辛苦，但看到这些场景就觉得“值了”。
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诗歌市集的城市意义
“我很喜欢广州这座城市，在广州，有巨大的生活的伟大的力量，在广州生活的人是最热爱生活的人。像我这样在云南高原上来的人，在夏天到广州，感觉到气候简直水深火热，但一旦和人接触，和生活在一起，会感觉这个地方像个天堂。中国人自古以来就是把自己的生活世界建成天堂，有大的天堂有小的天堂。广州人就是默默地生活在这里，不顾周围天气的水深火热，并且永远不离开，这里有中国思想最深刻的智慧”。诗人于坚在诗歌市集第二天的分享会上高度评价广州和广州人，称赞当天的现场有胆识有水平，是自己参加诸多诗歌朗诵中最好的一次。
5月21日的诗歌分享，重头戏是于坚“大象”主题朗诵专场，除了于坚本人的朗诵和分享，音乐人莫西子诗也用四川话作了朗诵。此外还有部分诗友先后用不同的方式共读，活动内场布置了于坚拍摄的大象影像，外场还有摄影器材、手稿等相关展览。而在当晚的演出专场，莫西子诗演唱了甚少在公开场合表演的作品《大象》。莫西子诗是非常有诗歌气质的音乐人，名作《要死就一定要死在你手里》的词来自诗人俞心樵，《月光白得很》则是诗人王小妮的作品。
于坚主题朗诵专场也是声音共和诗歌市集第一次做完整的诗歌主题，从题材到场景都和大象有关，当天朗诵和分享的诗友，还从于坚的诗作中发觉了和万能青年旅店《冀西南林路行》歌词中的共通，这样的场面就是主理人拉家渡做诗歌市集想看到的。通过诗歌和音乐的融合，让更多人意识到诗歌是一种精神，并且值得保存和传承。“即便现场只有两三百人，但放到诗歌活动都已很可观，也让更多人看到，诗歌活动不仅仅发生在大学，也不仅仅在诗人小圈子里面，可以发生在更多的有觉悟有趣味的年轻人身上。”拉家渡说。
于坚在分享时说，广州这样的场地在某种程度上像一座“教堂”，很多诗歌朗诵理应在“教堂”里发生，广州这座城市有了这样的“教堂”，就会有更多人参与进来，诗歌不仅仅是语言游戏，诗歌应该领导生命，唤起人更多的感动和思考。因为诗歌市集，海珠湖畔平添了更多的诗意，广州也成为更有诗意的城市；一场诗歌市集会落幕，但诗歌不会，诗意也不会，诗歌与音乐、诗歌与现场、诗歌与城市的关系值得一直探讨和追问。
他们说诗歌市集
“有真正被文艺打动的感觉，而不只是打卡拍照凑热闹”
●郭小寒(从北京专门到广州，和音乐人张若水一起朗诵诗歌。乐评人、媒体人。)
问:参加本次诗歌市集有哪些收获?
答:希望做出不一样的演出，让别人通过这样的演出认识我，然后想要于坚老师签名，这两个目的都达到了。还见到了廖伟棠、刘丽朵等老朋友，以及当代诗歌的一些样貌，还有很重要的，是和朋友闲聊过程中的灵感碰撞，和生活日常分享带来的情感激发。
问:对广州的文艺场景有了哪些不一样的认识?
答:单从这次诗歌市集来看，整体氛围是很放松的，大家都沉浸其中，有真正被文艺打动的感觉，而不是来打卡拍照凑热闹。很喜欢广州这种活动的自由度和灵活度，以及流程把控的严谨，主题和主持的表达都张弛有度。
问:对类似的场景和活动还有哪些建议?
答:广州的氛围已经很好了，非要说什么建议的话，就是增加公共参与和共创的部分，让更多的读者和艺术家参与进来，让更多的人感受到纯粹和享受其中。
●何淑明(市集参展摊主，一个喜欢做染布、刺绣和印花的原创服饰品牌，云为衣裳，与梦结伴，浪漫至上。)
问:参加本次诗歌市集有哪些收获?
答:见到理想主义，吹拂了河岸自然自在的风。
问:本次诗歌市集最喜欢的场景是什么?
答:人口基数大，不同年龄段都有，年轻人有参与感。
问:对诗歌市集以及类似的市集有哪些建议?
答:增加游戏，如现场一人一语或一句作诗接龙；分发小乐器(三角铁，小鼓，手摇铃，沙锤之类)，互动快乐一下。
统筹:彭思敏