首先没有最有用这么一说，就好比你在说弹钢琴是钢琴有用还是人有用一样，很多艺术都是人和画面的结合，素描色彩也是一样，是一个相辅相成的东西，素描是西方绘画的基础，但光练习色彩也是可以提升素描水平的，所以不能区分对待。
西方绘画很注重科学的学习绘画，对人体解剖人物比例，光影色调什么都有很高很严谨的要求，而素描是达到这些要求的一种基本手段，在西方大师创作时都会事先进行大量的素描手稿练习，从而让绘画达到更加精准明确的画面，达芬奇生前就有着较多的素描手稿，其中还不乏科学发明，人体解剖等。
对于零基础来说素描是比色彩来的重要的，这点我们必须承认，假如没有开始的素描基础练习那往后我们再去深入学习时就会发现很多东西无法去表达出来，甚至深深的影响着我们绘画水平的提高，前期把时间花在素描练习是非常非常重要的，一定不要觉得枯燥而丧失信心，绘画是一个过程，而且是比较长期的过程。
在有一定基础后我们进入色彩练习时那就相对简单许多，至少不会因此画不好基本比例结构，色彩也是结合素描才能画出其中的光影和体积空间的，所谓的行色结合就是这么一个意思，理解好两者的共同点并好好的结合下来，那画面就会非常的出彩，达到我们所期望的那样，在学习时千万不要偏向一科，导致失去大局。希望能好好理解其中的意思。
有人说，艺术不能用“有用”和“没用”来衡量。而这个以钱财霸道的现实面前，艺术早都与金钱有着密切的关系，画也不例外。
前些年，绘画炒作风靡一时，不但把名人名画别吵来吵去以外，甚至把一些绘画很烂，没有一点功底，对绘画技法一点不懂的一些官员的画也来蹭这个热度，也装模作样，拿起画笔来涂鸦。然而，买家还不少，而且用高价买他们的画，买他们的画的不是喜爱它有艺术价值，而是“有用”。“有用”就值钱，而且值大价钱，大到可以换工程，换项目，换官位，换乌纱帽。这就是当年把画用到最大极限吧。
何为有用，何为无用？凡是可以满足各种需要，凡可以拿来供你使用的皆为有用，否则即是无用。但是现实生活中真有那么容易区分吗？尤其是画作好坏标准，谁来制定？其实艺术作品，他的有用与无用，在不同的时期，它的作用也很不同。
梵高在世的时候，他的画“很无用”，没有人用，他去世40年以后，开始变得有用了，逐渐随着时间发展，如今梵高已经是名副其实的人类画神了！
有用和无用不是一成不变的，今天有用的，也许明天会变得无用，明今天无用的，也许明天无用。但是人的思想，人格精神，人的自我意识，独立人格，他们是最高层次的有用，一个画家同样如此。
