出生于1995年的创作歌手Sasha Sloan近日发行了她的第一张个人专辑《Only Child》。
而她进入音乐行业已经五年有余。2015年她与Kaskade合写了歌曲《Phoenix》并在歌曲中献声，开启了她的职业生涯。其后她参与了Idina Menzel、Steve Aoki、Camila Cabello、Charli XCX、Tinashe、John Legend、LANY、Anne-Marie等人的作品，无论是流行热单《Never Be The Same》还是相对偏独立电子的《Track 10》里，她都有所贡献。近期她还参与创作了Katy Perry新专辑中的《Cry About It Later》。
与众多不同风格的音乐人合作打磨了她的风格容纳度。但在她自己的作品中，她却倾向于用相对简单、入耳的旋律，来书写自己不那么完美的人生。
她的第一张EP发行于2018年4月。这张名为Sad Girl的作品正如其名一样忧郁，满是关于分手、追忆、逃离、迷茫的不安。歌曲《Runaway》关于一场悲伤而冰冷的离别感情，《Normal》则引入自己参与派对试图在不喜欢的事物与大众合流的无奈，而这正是年轻一代的青春愁绪。
到了第二张EP《Loser》里，她的忧郁变本加厉，议题转向了孤独、欺骗、与双亲的关系，却也开始多了一些浸入爱情的亮色。到了第三张EP《Self Portrait》，更加成熟丰富的写作角度和更加多元的风格让她逐渐得到了越来越多的关注，还诞生了《Dancing With Your Ghost》这样的热歌。有越来越多人开始注意到这个丧丧的年轻女唱作人。
摊开新专辑《Only Child》，仿佛是在聆听她重新梳理自己的过程。
专辑中少有繁复华丽的编排，少有复杂另类的结构，多以流畅顺耳的流行民谣为主导，辅以些许电声、舞曲元素的参与，和封面一样，有着清新质朴的色调。整体气质会让人想到Kacey Musgrave获得格莱美年专的作品《Golden Hour》，只是Sasha Sloan的书写角度更偏向一个年轻的个体视角。
打开专辑的第一首歌《Matter To You》，上来就是一句“I hate New York City”，描绘着在繁忙的都市之中难以留存的彼此、在广阔世界中渺小的个人处境，到了副歌却突然荡起甜蜜，唱起因为对方的注意而让自己显得重要的温暖词句。
这首歌描绘的即是Sasha Sloan与恋人King Henry之间在低谷时期依然彼此扶持、相爱的情感。对比早期的那位sad girl，以《Matter To You》牵引出的线索仿佛用治愈气息的视角融化了过往的忧郁。
从《Matter To You》里也可以看出Sasha Sloan擅长用对比的手法来传递情绪，大世界与小个体的对比、他人的不在乎与对方的爱意之间的对比，加重了情感表达的张力。
这样的手法在第二首歌《Only Child》中同样鲜明。歌曲主题所说的就是独生子的孤独，但她却不从孤独的角度展开，而是于字里行间中幻想着自己要是有一个妹妹、有一个弟弟之后可能会拥有的温馨场景，会成为彼此的挚友、陪伴彼此的心碎与重要时刻，一长段美好之后，落于一句“It gets lonely, being an only child”，让孤独的情绪因美好的想象而显得更加浓重。
与之类似的还有《Hypochondriac》，说的是自己在与恋人相爱之前不在意自己的身体，相爱后却开始珍惜生命，甚至会害怕一切意外会让自己远离爱人。
对比手法之外，她的创作中还总是试图谈论、抚慰人们的不完美一面，且常常从一种相对悲观的角度出发。
写到这里就会发现，Sasha Sloan的作品在“清新”“悦耳”的表象下，却能够保持言之有物的细节表达，常常能触及人们习惯隐藏起的一面。
比如《House With No Mirrors》中的“Mirror”，比喻的是他人的审视，歌曲则表达在这种审视下无法自信面对自己的心情。
《Lie》说的则是希望对方假装与自己亲密，轻快到像一首甜蜜情歌，实际上却罩着谎言的帽子。
《Until It Happens To You》说的是他人除非悲剧真的降临在自己身上，否则人心之间实在难以感同身受的事实，后半段的编曲在更为沉重的鼓点与配器响度之下宣泄出悲伤。
用大混响人声飘在空中般与大众对话的《Is It Just Me》则是与主流不合的观点大集合，那些认为现代艺术无聊、婚礼无趣、老友记过誉等的小看法一通表达后，她末了还要问上一句“只有我这么觉得吗？”，应和的就是每个人心里那种小众化的反骨。
这首歌还有一个与Charlie Puth合唱的版本，听起来更有些彼此支持内心边缘面的味道。
Sasha Sloan这种偏向悲剧性、负面性的表达配上她些许慵懒、保留瑕疵的人声处理，很容易就让专辑弥漫起悲伤的氛围。而除了《Matter To You》《Hypochondriac》两首情歌保留了些许暖色外，由对圣诞老人的期待诉说希望理想世界存在的《Santa’s Real》与希望能够回到从前鼓励自己的终曲《High School Me》则丰富了专辑的色彩。
对比她从前的EP作品，《Only Child》力求还原她的创作中细腻、敏感、丧气、青少年化的一面。她音乐中映照出的人格形象，是每一个20岁前后的年轻人曾经自我怀疑、自我修补的人生阶段，这也是他们最需要音乐来自我揭示的阶段。
因此专辑里的制作相对简约，配合平滑的旋律，整体没有太大的起伏，或许一方面是由于Sasha Sloan的Vocal风格本身比较清淡，不适合承载太过厚重的制作，另一方面则是为了突出旋律之下她歌词文本里丰富的内心世界。
作为首专，《Only Child》已然是一张相当不错的答卷。比起过往，这张专辑更为完整、清晰地呈现了她善用对比、悲观视角、真诚平实的创作特质。
当我们的排行榜充斥了跳跳糖般缤纷的teen-pop、泛滥沉重的trap beat之时，Sasha Sloan的音乐从经典民谣女创作人的视角里提取了当代青少年青涩却敏感的一面。她没有展露出过剩的野心，而是立足于年轻人的细微感受来组织创作。当满目皆是夸张放大的戏剧特性时，她质朴诚恳的表达足以作为流行乐中的珍贵新声。