中华传统文化中留下来这么一句话：老天爷赏饭吃。
指的是某些人的某些过人能力是与生俱来，根本不需要后天的努力。
在现代华语乐坛，属于“老天爷赏饭吃”的歌手实在太多太多，从邓丽君到黄龄，从刘文正到周深，不胜枚举。
要通过一篇软文来将华语乐坛的天生歌者“一网打尽”，个人能力不允许，篇幅更不允许。
缩小范围，梳理认知，将目光聚焦80、90年代的华语乐坛，特别瞄准港乐和台湾乐，看看这些地区的这段时间内有哪些“老天爷赏饭吃”的歌手。
比如梅艳芳，她有一把讲故事讲得歌迷男默女泪的好嗓子，但她声音条件的培养，是通过十多年的舞台磨砺，毕竟像她这种三岁就登台献唱的经历是很少见的。
比如苏芮、黄莺莺甚至90年代的张惠妹，她们音色的塑造与成型，是通过大量的Pub驻唱加上先天条件共同整合出来的。
比如谭咏麟和张国荣，谭咏麟从70年代的温拿乐队开始经过10多年的努力才成为80年代的港乐王者，张国荣更是通过6年的摸索才找到自己的风格与定位。
再比如90年代的香港四大天王，除了张学友，其他三位天王都各有各的不足，他们是通过大量的后天努力才引领时代的。
诸如这样的歌手，都不能算作“老天爷赏饭吃”的歌手。
按照歌手出道的先后顺序，来罗列几位天生歌者，那些在70年代甚至更早就取得相当地位的天生歌者比如邓丽君、徐小凤、甄妮、罗文、刘文正、凤飞飞等，就不出现在文章中了。
首先就是陈淑桦，Sarah的年龄不一定是上榜歌手中最大的，但应该是出道最早的，她1958年出生，1973年就发行了个人的首张专辑，被称为“天才童星”。
天生丽质的陈淑桦，出道之后还得到音乐大师刘家昌的栽培。
1985年，陈淑桦在百代唱片获得了金钟奖歌后的桂冠。
然而，因为苏芮、蔡琴甚至齐豫、潘越云等“后辈”的崛起，处于发展瓶颈期的Sarah通过母亲的引导联系上李宗盛，从而在滚石唱片迎来属于自己的一个时代。
陈淑桦的优雅贵气，是罗大佑、李宗盛与小虫都十分悦服的，罗大佑主动找她唱歌，李宗盛让她成为百万唱片销量的天后，小虫更是诚惶诚恐地为自己心目中的“女神”炮制出两张送Sarah登顶金曲奖歌后宝座的唱片。
陈淑桦是台湾乐坛首位囊括金钟奖歌后与金曲奖奖歌后的歌手，也是台湾金曲奖史上首位两夺金曲奖歌后的歌手。
李宗盛口中的“最会唱歌的女歌手”，理应成为“老天爷赏饭吃”类型的歌手。
第二位“老天爷赏饭吃”的歌手，给到“歌隐”林子祥。
林子祥1976年以歌手身份出道，最早与杜丽莎、陈洁灵等歌手一样以翻唱英文歌为主，后改唱粤语歌后主要走民谣风路线。
因为没有自己的风格，他甚至准备模仿罗文的歌风歌路，后来在郑国江的点拨下逐渐培养出自己的风格。
在许冠杰侧重影坛而谭咏麟还未确立江湖地位前，他与罗文、关正杰等歌手衔接了两个时代。
或许有人诟病阿Lam的嗓音，说他高音彪悍，但中音或者低音音色不够细腻。
人无完人，如果阿Lam能高、中、低音通吃，哪怕他再低调，歌坛也不允许他成为“歌隐”，或许他就是“歌神”或者“歌圣”了。
林子祥的高音，从80年代到现在的70古来稀，从未让歌迷失望过，这把“老天爷赏饭吃”的嗓子，是无法被模仿被复制的。
第三位“老天爷赏饭吃”的歌手，给到“小哥”费玉清。
费玉清1977年被姐姐引荐给大师刘家昌，从而真正做职业歌手。
虽然他在与刘文正的较量中处于下风，但也夺得了刘文正隐退后的第一个金钟奖歌王。
从80年代初成名到2019年封麦隐退，“小哥”在歌坛持续活跃了近40年，端得是华语乐坛一位殿堂级歌手。
与很多年过40声音开始出现倒嗓的知名歌手相比，费玉清的40载音乐生涯一如既往地稳，他的磁性优雅男中音就是华语乐坛的一张老字号“招牌”。
第四位“老天爷赏饭吃”的天生歌者，笔者想到了蔡幸娟。
如果说陈淑桦的天赋被发现得很早，那蔡幸娟就更夸张了，她在9岁的时候就以一首姚苏蓉的歌曲《王昭君》夺得了台湾7个县市地区型歌唱比赛冠军，14岁就成为职业歌手。
虽然蔡幸娟的音乐生涯中从未获得过金钟奖歌后与金曲奖奖歌后的桂冠，但她天生的好嗓子得到了业内的公认。
蔡幸娟是“东方云雀”、“中国娃娃”、“小邓丽君”这样的称号的共同持有者。
邓丽君式甜歌几乎不会过时，所以甜歌系需要一位代表人物，在80、90年代众多类似邓丽君的歌手中，笔者没有选高胜美、林慧萍、李碧华等，独独青睐“中国娃娃”。
第五位“老天爷赏饭吃”的歌手，给到港乐，依照出道顺序，请陈慧娴出列。
1983年，非专业的音乐爱好者陈慧娴，因为抱着接近偶像陈百强的目的，在父母的反对下和音乐人安格斯的诱导下，与同学黎芷姗、陈乐敏录制专辑《少女杂志》。
这张1984年1月份才找到发行商出版的专辑中，陈慧娴将一首歌曲《逝去的诺言》唱得惊讶了整个乐坛，因为这丝滑的中音、这清晰圆润的发音吐字，哪里像一个第一次进入录音棚的新人的表现呢！
同年，安格斯的法利安唱片为陈慧娴发行了专辑《故事的感觉》卖出了白金唱片销量，她也成为当年中文金曲最有前途新人奖获得者。
要知道港乐巨星张国荣花了6年时间才拿到这样的成绩，或许歌迷们太想更多了解这个陌生的好声音了吧。
从1985年签约宝丽金到1989年的“千夕之争”，陈慧娴的上升势头之猛，是叶倩文、邝美云、林忆莲都不能匹敌的。
虽然陈慧娴从未得到劲歌金曲最受欢女歌手奖和金曲金奖，但“公主”、“帽子天后”、“粤语歌第一女声”的称呼属于Priscilla。
而陈慧娴演唱的歌曲《千千阙歌》、《傻女》、《飘雪》、《红茶馆》、《人生何处不相逢》、《归来吧》以及翻唱歌曲《月半小夜曲》等，早已成了粤语歌教科书式的模板。
第六位“老天爷赏饭吃”的天生歌者，给到张学友。
张学友出生于普通海员家庭，自幼就表现出对唱歌的浓厚兴趣但并没有条件接受系统音乐教育培训，只能跟着唱片学唱歌。
1984年，23岁的航空公司职员张学友参加香港十八区业余歌唱大赛获得冠军签约宝丽金，并于第二年发行专辑《Smile》，专辑一下子获得四白金销量，他成为港乐的希望之星。
进入90年代，他获得连续3届劲歌金曲金曲金奖并获封“四大天王”。
香港四大天王中，张学友与其他三人在唱功与技巧上的差异是巨大的，一定程度上，张学友也拔高了四大天王的高度，他就是四人中的实力担当。
如果说港乐的第一代“歌神”许冠杰歌坛地位的确立是依靠他对现代港乐的贡献的话，那张学友成为第二代“歌神”，靠得就是自己天生的唱功与扎实的作品。
第七位“老天爷赏饭吃”的天生歌者，选择“东方不败”张清芳。
或许对于内地歌迷来说，张清芳是一位不怎么出名的歌手，毕竟她在内地没有几首歌迷口口相传的代表作，因为她的专辑很少进入过内地市场。
但在台湾乐坛，张清芳却是一位不逊色于潘越云、江蕙、陈淑桦的天后歌手，她是两届台湾金曲奖歌后，专辑总销量在80、90年代的台湾只低于张学友，高于王杰、刘德华、周华健、张信哲等天王歌手。
听听她翻唱的齐豫的《欢颜》、蔡琴的《出塞曲》、郑怡的《月琴》吧，这些校园民歌时的杰出作品，被张清芳用自己的嗓子唱出了别样的高度。
1985年在点将唱片出道的张清芳，并非科班出身，她能走进乐坛，完全是因为高中、大学时期对音乐的一种爱好。
第八位“老天爷赏饭吃”的天生歌者，给到潘美辰。
1987年，18岁的潘美辰依靠自己作曲填词歌曲《悔》成为蓝与白唱片公司的签约歌手，此后依靠《我想有个家》、《我曾用心爱着你》、《拒绝融化的冰》成为台湾乐坛一位个性鲜明的天后级歌手。
潘美辰的童年生活是清贫的，家庭条件不允许她接受高等教育。
从未接受过系统音乐教育的哈克，其精湛的唱功和异禀的创作才能，完全是与生俱来的，她的哥哥、知名音乐人潘协庆，接受的是专科教育，学习的是森林科学，或许真的是上苍给到了这家人先天的音乐基因。
如果你不喜欢潘美辰的“中性风”装扮和音乐风格，或许她对不住这个天生歌者的称呼。
如果你接受不同风格的音乐，那潘美辰就有一副“老天爷赏饭吃”的嗓子。
第九位“老天爷赏饭吃”的天生歌者，选择“小宝哥”张雨生。
张雨生也是一位业余音乐爱好者，在高中、大学课余，喜欢上了音乐，并怀揣着替早逝的妹妹实现当歌星的梦想进入乐坛。
1988年，大三学生张雨生唱着翁孝良写给他的歌曲《我的未来不是梦》成为飞碟唱片的签约歌手。
在林子祥之外，台湾乐坛自豪地说:我们台湾也有了漂亮的男高音歌手。
与林子祥的高音相比，小宝哥的高音更清澈更纯粹更有穿透力。
张雨生的高音，是老天爷给予他的征服歌坛的最大利器。如果不是英年早逝，或许可以看到70多首的林子祥与50多岁的张雨生同台竞技“炸街”呢！
最后一位“老天爷赏饭吃”的嗓子，给到“菲后”王菲。
刚上小学就能当班上的文艺委员，上中学就加入央视银河少儿艺术团，高中时就发行翻唱邓丽君作品的专辑《风从那里来》，北京姑娘王菲的天生丽嗓着实了得。
如果只是模仿邓丽君，那王菲就不会成为后来的“传奇”，她或许只是一名会唱歌的女歌手而已。
王菲1987年到香港拜师戴思聪并于1989年签约新艺宝唱片。
从1992年以传统式唱法发布成名作《容易受伤的女人》到1993年将摇滚元素融入演唱中再到1994年以专辑《天空》为歌迷呈现“菲式唱腔”，王菲的蜕变让人意外而又惊喜。
1996年，因为概念专辑《浮躁》，王菲成为首位登上美国《时代》杂志封面的华人歌手，也让王菲的名字与偶像邓丽君并列。
自此，王菲在乐坛的每一个动向都万众瞩目，不走寻常路的王菲似乎成了一种潮流、一个符号。
除了上述10位歌手，能与“老天爷赏饭吃”式天生歌者匹配的，在80、90年代的华语乐坛，还有潘越云、蔡琴、齐秦、王杰、童安格、叶欢、吕方、林忆莲、李克勤、赵传、杨钰莹、林志炫、张信哲、莫文蔚、腾格尔等。