无论是电视或者现场乐队音乐表演，总能在最前排看到乐队指挥在那里表情丰富地手舞足蹈，但是细心的朋友可以看到乐手们并没有怎么看指挥，取而代之的更多是看自己的谱子，那么乐队指挥是不是摆设呢？
乐队指挥
对此大家也是各执己见，有人觉得根本没有多大作用，有指挥只是增加音乐表演的观赏性而已，有的人认为指挥自始至终都发挥重要作用。但事实上乐队指挥却是一个乐队的灵魂，起着至关重要的作用，这不仅表现在台上，更多表现在台下，让我们一起探讨下。
乐队指挥诞生是作曲者本人，自己来指导乐队如何表达所著作品，主要体现在乐曲演奏的节奏和音响的强度，同时使所有乐手演奏整齐。早在古希腊时期，服务于宗教音乐的指挥就存在来了，当时主要用手脚等肢体来表达指挥，中世纪改变用曲谱来指挥，直到19世纪小提琴家施波尔开始用棍子指挥，大家认为这个方法比较好便纷纷效仿，在浪漫派大音乐家门德尔松的推动下逐渐流行起来，一直沿用至今。当然也有不用棍子指挥的，比如俄罗斯音乐学派。二者各有好处，前者表达更为敏锐，后者表达更为丰富。随着作品种类的丰富，指挥从当初单纯打拍子过渡到解释音乐内涵，表达作者意图，协调乐手演奏等作用，也就发展成一个职业。
乐团指挥在舞台上有哪些作用？
如上所讲，最主要的作用就是保持统一的节奏和速度。他的指挥动作等于把具体的乐谱用形象的的，更容易接受的肢体语言表达出来，因为乐谱上所有细节都是写出来的，具体演奏该怎么表现，没有一个直观的标准参考，出现演奏瑕疵的几率就会变大。而且不同场合的演奏风格也不尽相同，需要调整时往往以指挥为标准，让曲子赋予新的生命力。
菲利普.乔丹指挥国家乐团
乐团指挥在舞台下什么作用？
话说台上十分钟，台下十年功，虽然不至于这么夸张，但是乐团指挥的作用却是在“十年功”更重要。指挥在平时要承担排练、筹备演出、设计舞台、监督和管理乐团运转等多项工作，一般是乐团领导。平时排练的时候乐团指挥会把所有的瑕疵挑出来更正，水平较高的指挥甚至可以提供更好的解决方案。之前在参加市里乐团表演，有一部分很难协调，当时有个比较好的老师给我们沟通了一下，效果奇佳。
乐团指挥协调
讲到这里就可以知道为什么乐手们为什么不怎么看指挥了，是因为在台下的早已经协调沟通好了，而且事实上乐手也不是不看指挥，而用余光来看。还有一点，从演奏位置布局上来看，乐手完全不看指挥是不可能的，这种布局可以尽量让大家以最轻松的方式看到指挥动作，是一直可以看到的，无需可以抬头，从我们的视觉上感觉乐手像是没有看指挥罢了。
乐团指挥是一个复杂的角色，并不只是我们看到的忘乎所以手舞足蹈的家伙。
在众多人眼中，指挥是背对观众面对乐队，拿着指挥棒比划的那个人。甚至，古典音乐的“门外汉”认为指挥是个轻松的工作，大手一挥就行了。还有人会问，乐手在演奏时看不看指挥？
指挥的工作是什么？指挥在乐队中占据什么样的位置？其实，指挥是个复杂的职业，甚至可以说是门深奥的功课。
常见的指挥，除了合唱团指挥，就是曲高和寡的交响乐团指挥。多数人看不懂交响乐团指挥的“比划”，或者说区别不出不同指挥家诠释的作品，大多源自于本身对交响乐的理解甚少。
“一千个人有一千个哈姆雷特”这句话不仅仅适用于每个人对文学作品的理解，同样适用于每个人对音乐的理解。众所周知，每一部交响乐作品往往都是规模庞大的，而且很多曲目还有演奏的难易之分，如果没有指挥统筹整个乐队，可想而知，现场将会是一片混乱，各个声部的演绎也将无法达到平衡和统一。
交响乐队是一种大型的管弦乐队，由四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组组成，有的时候，还会加入钢琴等其他乐器。指挥在指导整个乐队演奏时，必须使得这些声部的演奏成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。
指挥家詹姆士·列文曾说过：“指挥棒也是一种乐器”。也有人这样比喻，乐队就是一个大的乐器，指挥是弹奏这个乐器的人。
一部交响乐的完美呈现，首先建立在指挥对作品和对作曲家的意志深刻理解的前提下，然后通过指挥乐队表达自己对作品的理解，这也是音乐的一种诠释和再创作。前期需要指挥和乐队不断地排练，重构作品，积累经验。
由于作品规模庞大，演奏家很难在看谱的同时记住排练时的要求细节，所以，指挥的手势会在“关键”的时候起到提示的作用。
指挥家右手持指挥棒，掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。
指挥家各有各的指挥风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪。
总而言之，一名出色的指挥家他一定是一位出色的教育家和音乐家，这样他才能肩负起提升整个乐团专业水平的责任，带领乐队完美地呈现作品。
