我认为：没有音乐哲学的观念，而音乐美学的概念非常笼统。音乐美学这个专业不在音乐学院，而在哲学专业下。首先音乐美学是一门学科，不是一种视角。音乐美学下分有音乐美学基础，西方音乐美学史，中国音乐美学史。美学中有一句话叫做“各美其美”，每个人对美的感受是不一样的，没有一个评判标准，就算大众所接受的审美，也并非是你个人所能接受的。
神的意思在当代已经非常大众化了，音乐美学英史的意思就是感性学，既然是感性，那就会有“美不自美，因人而彰”的问题。不过一味的喊这样的口号，似乎美学的意义又荡然无存。我们欣赏音乐作品，其实欣赏的就是音乐音响，我们说音乐感人，世界上是以音乐的形式存在为前提条件。
音乐学是以阅历为基础，透过各种声音有关的现象来研究、善良它的本质和规律。而美学其实是哲学里的分值，或者说下级学科，他也被称为感兴趣啊。美学比较强调主观上的鉴赏。因此音乐学本质上比较理性，有规律可循。 而美学本质上比较感性，他和人的心理、精神、文学、语言甚至是神话宗教有关。但是两者有着不可分割的联系，我们在身上他们的时候都会产生愉悦感，并且通过不断接触他们来提高自己的艺术含量，丰富精神生活，拓宽视野。
贝多芬曾说过一句名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。在每个时代，人类文明的形态都是多元化的。音乐和艺术本身就是无意义的，也并非高度文明作为基础，它都存在于目前已知的、任何形式的人类文明之中，扮演着不可忽视的作用。他的演化规律似乎有迹可循，可事实上它的存在和演化形式都是非常巧合的。就好像有了电脑就必然会有互联网，有了互联网就必然会有搜索引擎。一切都是有意义的，但是意义存在于相对的关系之中。只能说音乐和哲学所讨论表现的内容并不相同。
所以音乐与哲学本身是拥有巨大差异的，随着时代和人类社会的变迁，都在各自领域中不断的变化。而音乐美学讲究思考方式，不管是演奏或者作曲，有帮助理解音乐本质的作用。换句话说，你首先要能在脑海中听到正确的表达和理解，你的手才会自然而然的流露出这样的表达。就好像行驶在黑夜中的航船，有一个灯塔指引你的方向，你就会少走很多弯路，否则即使船开得再快，也可能永远无法达到音乐表达的彼岸。