大提琴音色 沉郁如诉，一把无伴奏大提琴 最适合，倾吐内心 的爱恨纠葛，就像一位舞台上的朗读者。
巴洛克时期最伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685 – 1750）在一生中写了六部无伴奏大提琴组曲，编号为 BWV 1007 – 1012，推测创作于 1717 年至 1723 年。
很长一段时间，这些作品完全不受重视。除了偶尔以练习曲的身份出现外，根本无缘在音乐厅里演奏。在十九世纪，甚至有很多著名作曲家尝试为它们加上钢琴伴奏。
直到加泰罗尼亚大提琴家帕布洛·卡萨尔斯于 13 岁时无意间在旧书摊发现这份旧乐谱，钻研十余年后终于在二十世纪三十年代录制了第一套全部组曲的录音。
时到今日，这盘录音仍旧被专业音乐家所收藏。
卡萨多 无伴奏大提琴组曲
西班牙大提琴家卡萨多与他的同胞卡萨尔斯相比，名气不是那么大，但他留下的作品，尤其是这部《无伴奏大提琴组曲》。这首曲子曾因热门日剧《四重奏》女主的演绎而进一步走入中国乐迷的视野。它分三个部分：前奏曲-幻想曲、萨达那舞曲、间奏曲-终曲。乐曲一开始是一段庄严沉稳的宣叙调，仿佛午夜梦醒时分的喃喃自语，充满了悲情的色彩，随即大提琴以高超的技巧描绘出了梦幻般的场景。
海顿的C大调第一大提琴协奏。本曲在贵族文库与图书馆中埋没了将近二百年之久，直到1961年，捷克音乐学者蒲尔克特才在布拉格国立图书馆发现了海顿时期的手抄分谱，之后由科隆的海顿研究所学术主任费达透过谱纸的水印判断，认定此谱为可信度极高的手抄谱，同时进一步确认此曲谱就是海顿所作的大提琴协奏曲。
本曲不仅具有维也纳古典乐派所共有的典雅乐风，而且还在演奏技巧方面存在着相当大的难度，因此堪称为那一时期大提琴协奏曲中的代表作品。本曲也是“交响乐之父”海顿对大提琴艺术的巨大贡献。全曲共分为三个乐章：
第一乐章 中板（Moderato），C大调，3/4拍子。
这个乐章为协奏型的奏鸣曲形式。乐团简短的展现之后，独奏家在大提琴进入之后就以第一主题展现华丽展技，充满张力的和弦以及四弦并进的拉奏，令人印象深刻。这个主题可以说贯穿整个乐章，尽管主题蕴含了许多不同的动机，但在往后却各自发展开来。整个乐章节奏舒缓，旋律柔美，大提琴表现出低沉、宽广的个性，与作品的整体风格融为一体，乐章结束前的大提琴独奏展技也相当绝妙。 不过乐团与主奏形成尖锐对比的手法，反映了巴洛克复协奏形式的痕迹，从单调的伴奏中可以感觉到巴洛克的余韵。
